YOASOBIの新曲「劇上（げきじょう）」が、フジテレビ水曜ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称：もしがく）の主題歌として注目を集めています。
10月8日に公開された実写MVでは、菅田将暉さんと二階堂ふみさんが出演し、まるでドラマの続きを見ているようだと話題に。
一見するとタイアップ曲のようですが、実はこの2作品——**“音楽とドラマで同じ物語を語る”**という、YOASOBIらしい仕掛けが隠されています。
本記事では、MVとドラマのつながりをわかりやすく解説しながら、
両者に共通する「人生＝舞台」というテーマを深掘り。
初心者でも理解できるよう、YOASOBIの世界観、キャストの演技、そしてファンが気づいた細やかなリンクまで紹介します。
“ドラマを見ていない人も、MVを観た瞬間から物語の中に入り込める”——
そんな新しい表現に挑戦したYOASOBIの「劇上」を、あなたも一緒に読み解いてみませんか？
「劇上」制作の背景にある“二重構造”の物語
まず知っておきたいのが、「劇上」はドラマのために特別に書き下ろされた楽曲だということ。
原作は、脚本家・三谷幸喜さんがこの楽曲のために執筆した短編小説『劇場ものがたり』（FODで無料公開中）です。
物語と楽曲の共通テーマは、シェイクスピアの有名な一節——
「この世界は舞台であり、人はみな役者である」
この言葉を軸に、ドラマと楽曲は“人生＝舞台”という視点から人間の本質を描きます。
1984年の渋谷を舞台にしたドラマは、若者たちの葛藤・友情・夢を、まるで劇団のリハーサルのような温度感で表現。
一方「劇上」は、その“舞台”を抽象化し、私たち一人ひとりが人生というステージの上で役を演じている——という普遍的なメッセージを音楽にしています。
作詞・作曲のAyaseさんはこう語っています。
「シェイクスピアの言葉へのアンサーとして作りました。
“演者を撮る演者、それを撮るカメラマン”というメタ的な構造を通して、
それぞれが主役である感覚を描きたかった。」
この“メタ構造”こそが、MVとドラマを結びつける最も大きな接点です。
YOASOBI史上初の実写MVが示す「現実と虚構の境界線」
「劇上」MVは、映像監督Pennacky氏による実写作品。
YOASOBIの2人（Ayase・ikura）が自分自身を“演じる”形で登場し、
カメラの前で歌う姿と、その撮影を見つめる別の視線が折り重なります。
さらにドラマ主演の菅田将暉さん・二階堂ふみさんも参加。
劇中で役者を演じる2人が、MV内でも「役者としての自分」を再び演じるという、
二重・三重の入れ子構造が生まれています。
菅田将暉さんコメント
「主題歌がYOASOBIと聞いて驚き、MVに出ると聞いてさらに驚きました。
歌詞がとても哲学的で、自分が映ることでその片鱗が伝わればと思いました。」
二階堂ふみさんコメント
「誰しもが自分のステージで演じて生きている。
YOASOBIの世界に携われて光栄です。」
このコメントが象徴するように、
MVとドラマはともに「演じること＝生きること」という命題を共有しています。
ファンが気づいた“MVとドラマのリンク”——Xの声から分析
MV公開直後、X（旧Twitter）では「ドラマとMVが繋がりすぎている！」という投稿が急増。
特に注目されたのは、MVの構成がドラマの“楽屋＝舞台裏”を象徴している点でした。
- 「YOASOBIが“物語を読む側”から“舞台に立つ側”へ変わった瞬間」
- 「MVの三層構造が“もしがく”の哲学そのもの」
- 「菅田さんと二階堂さんの視線が、ドラマと地続きすぎる」
といったポストが相次ぎ、10月8日〜10日の間に「#YOASOBI_劇上」「#もしがく」がトレンド入り。
ファンの間では、“MVがドラマ第2.5話のよう”という表現も生まれました。
また、MVの終盤で映る「ステージ袖」や「照明裏」の描写が、
ドラマのタイトル「楽屋はどこにあるのだろう」と響き合うという考察も投稿されています。
まさに、MVが“舞台裏を描くドラマへのアンサー”として成立していることが分かります。
YOASOBI「劇上」とドラマが共有する“2つの共通点”
ここからは、これまでの情報とSNS反応を踏まえた「共通点2選」を整理します。
単なる主題歌×ドラマの関係を超え、構造的にも深く結びついている点が見えてきます。
共通点①：「この世は舞台」——メタ構造と自己演出
ドラマ『もしがく』は、登場人物たちが「人生という舞台」でそれぞれの役割を模索する物語。
一方で「劇上」は、私たち一人ひとりが“演じる存在”であるという普遍的なテーマを歌い上げます。
MVでは、演者（YOASOBI）→演者を撮るカメラ→それを観る観客という三層構造が描かれ、
「人生を俯瞰する視点＝舞台の外の視点」が強調されています。
つまり、「劇上」は“この世は舞台”というドラマのテーマを音楽映像として補完し、
観る人に「あなたの舞台はどこ？」と問いかけているのです。
共通点②：「楽屋＝裏側」——現実と虚構の交錯
タイトルにもある「楽屋」は、役者が素に戻る場所。
ドラマでは“舞台の外の自分”と向き合う若者たちの姿が描かれます。
MVでも同じように、YOASOBIが“アーティストとしての自分”を演じ、
同時にそれを見せることで現実と虚構の境界線を曖昧にしています。
照明裏・舞台袖・リハーサルのようなセットが象徴的に使われ、
「楽屋＝心の内側」を視覚化したような構成です。
結果として、MVとドラマは**“表（舞台）”と“裏（楽屋）”を往復する同じ構造**を持つことになります。
見る順番で変わる体験——おすすめの視聴順
- ドラマ第1話を見る（時代背景・テーマ理解）
- 第2話放送後にMVを視聴（23:15公開直後）
- MV→ドラマ第3話の流れで見ると、キャスト演技の意味が変わる
- 原作『劇場ものがたり』（FOD）で世界観を補完
- YOASOBI公式LINEで裏話や制作コメントをチェック
この順で見ると、MVとドラマのリンクがより立体的に理解できます。
MVの中で菅田将暉さんが見せる“空を見上げる仕草”が、第3話で再登場するなど、
細かな演出の連動も話題になっています。
ファンが語る「MV×ドラマの親和性」
X上では、「三谷幸喜ドラマとYOASOBIの親和性が想像以上」という声が多く、
特にMVの没入感とドラマのエンディング演出が“映画館レベル”と評されました。
「エンディングテロップの映像と『劇上』を同時に観ると映画みたい」
「ツインボーカルの高揚感が青春群像の熱と重なって胸が熱くなる」
「実写×本人出演がドラマのリアルと完璧にリンクしてる」
YOASOBIがこれまでの“原作を読む”スタイルから、“舞台に立つ”スタイルへ進化したことも、
ファンの間では“6年越しの転換点”と捉えられています。
まとめ：「劇上」は“音楽で描くもうひとつの舞台”
「劇上」制作の背景にある“二重構造”の物語
- ドラマと楽曲は同じ原作（『劇場ものがたり』）から生まれた姉妹作。
- テーマは「この世界は舞台であり、人はみな役者である」。YOASOBIはそれを音楽で表現。
YOASOBI史上初の実写MVが示す「現実と虚構の境界線」
- YOASOBIの2人が“自分を演じる”初の実写MV。
- 菅田将暉さん・二階堂ふみさんも出演し、ドラマの世界と映像が重なり合う。
ファンが気づいた“MVとドラマのリンク”——Xの声から分析
- 「MVがドラマ第2.5話みたい」と話題に。
- MVの舞台裏描写が、ドラマの「楽屋＝心の裏側」とつながっていると考察する投稿が多数。
YOASOBI「劇上」とドラマが共有する“2つの共通点”
① 「この世は舞台」：人生を演じる自分を俯瞰するメタ構造。
② 「楽屋＝裏側」：現実と虚構の間で揺れる“素の自分”を描く構造。
見る順番で変わる体験——おすすめの視聴順
- ドラマ第1話 → MV → 第3話の順に観ると、演技の意味が深まる。
- 原作やYOASOBI公式コメントもチェックすると理解がより立体的に。
ファンが語る「MV×ドラマの親和性」
- 「映画みたい」「エンディングの映像とシンクロして感動」など高評価多数。
- YOASOBIが“原作を読む”から“自ら演じる”アーティストへ進化した象徴的な作品。
YOASOBIの「劇上」は、単なる主題歌ではなく、
ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』と同じ世界を異なる表現方法で描いた作品です。
三谷幸喜さんが脚本で示した“人生＝舞台”という哲学を、
YOASOBIは音楽で、Pennacky監督は映像で、そして菅田将暉さんと二階堂ふみさんは演技で表現しました。
ドラマが「表の舞台」を描くなら、MVはその裏側＝「楽屋」へ。
観る人に「あなたは今、どんな役を生きていますか？」と問いかけてきます。
この作品が伝えるのは、
誰もが自分のステージの主役であり、同時に誰かの観客でもあるということ。
ドラマをまだ観ていない人も、MVを観るだけで物語の深さを感じられます。
そして両方を観たとき、その“リンク”が心に響き、YOASOBIの音楽が新たな意味を帯びるはずです。
2025年秋、音楽とドラマがひとつになる“劇上”。
その舞台に立つのは、きっとあなた自身です。
ここまでお読みいただきありがとうございました。
