実写MV「劇上」を躍動させるのは、ギターAssH、ベース森光奏太、ドラム大野弘貴、キーボードyommの4人。
この記事では、誰が／どの秒で／何をしているかをタイムスタンプで素早く確認でき、音色設計と機材の要点まで一気に把握できます。
ポップスにR&Bの“タメ”を融かすギター、重力と跳躍を両立するベース、映像編集と同速で走るドラム、言葉の熱を受け止める鍵盤。
「サポートメンバーは誰？」から「ライブ編成との違い」まで、初見でも分かる／ファンはもっと深まる徹底ガイドです。MVを“もう一度観たくなる”はず。
「この“舞台”を動かしたのは誰だ？」
出演サポートメンバーは誰？AssH／森光奏太／大野弘貴／yommのプロフィール・経歴まとめ
Guitar：AssH（アッシュ）
YOASOBIのサポートでお馴染みのギタリスト。
ポップス～ロックの文脈に、R&B／ファンク的な**“タメ”の感覚を溶かし込むのが得意で、クランチ～クリーン間の細かなゲイン設計と空間系の使い分けが“尺の呼吸”を生むタイプ。
著書やメディア露出も多く、ギタリスト像をアップデートし続けています
「劇上」での役割は、主旋律の合間を縫って照明の切り替えを音色で演出すること。
カメラのパン／チルトと見事に呼応し、サビ前の“助走”**に音の立体感を添えています。
Bass：Sota Morimitsu（森光奏太）
ベーシスト／ボーカル。ソロ作やdawgssでの活動、アレンジ／作編曲参加も多彩。
今回のMV出演は本人SNSで報告があり、機材面ではXotic XJ-Core 5stの採用が関係各所で言及されています。
「劇上」での役割は、Aメロの“床を作る”タイトなルート＋ゴーストから、サビでの上モーションまで、重力と跳躍を両立させること。
ドラマの縦軸（緊張）を維持しながら、横軸（推進）へ滑らかに加速させます。
Drum：Hiroki Oono（大野弘貴）
ラウド～メタルコアの語法を持ちつつ、ポップスに**“正確さ×推進力”を加えるドラマー。本人のX／Instagramで「劇上」MV出演を報告しています。
「劇上」での役割は、キックの連続アクセントとハイハットの開閉コントロールで、映像の光量とテンポ感を同期させること。
フィルは“切り返し”よりも“つなぎの長さ”**でカット割りに寄り添い、画のスピードを落としません。
Keyboard：yomm（Choi Jungyoon）
韓国出身のSSW／鍵盤。
Berklee背景の確かな土台を持ち、シンガーとしての表現と鍵盤の**“余白設計”を両立。
今回の出演について本人Xでも言及しています。
「劇上」での役割は、エレピ主体＋パッドの薄いレイヤーで、歌詞の“台詞性”を前面に押し出すこと。
和声を“少し間引く”ことで、サビ前の緊張と解放を丁寧に設計しています。
「劇上」MVの見どころを秒で解説：演奏シーンのタイムスタンプ早見表（ギター・ベース・ドラム・キーボード）
イントロ～Aメロ（0:00–0:40付近）
- 0:12–0:18｜Key（yomm）：エレピの低密度ボイシングで、台詞が通る空間を用意。
- 0:18–0:24｜Gt（AssH）：クリーンのカッティングで“黒味”を保ち、視線を演者へ。
- 0:28–0:32｜Dr（大野）：キックのアクセントで静→動へ。暗転明けの“第一歩”を音で示す。
- 0:33–0:40｜Ba（森光）：ルート＋ゴーストで床を敷く。演劇の“板付き”が完成。
サビ1～ブリッジ（0:40–1:20付近）
- 0:44–0:50｜Gt：クランチ→リードへゲインを一段。歌の高まりと同期。
- 1:00–1:08｜Key：パッドを薄くレイヤー。光量がふわりと上がる。
- 1:10–1:18｜Ba：メロディに絡む上モーション。歌の呼気に合わせて跳ねる。
- 1:18–1:20｜Dr：ハイハットの開閉でシーンを切り替え、ブリッジへ。
間奏～中盤展開（1:20–2:20付近）
- 1:32–1:40｜Dr：ハットワークの細かな開閉コントロールで“光の陰影”を描く。
- 1:44–1:52｜Gt：スライド／レガートを交え、“カメラのパン”と同速で流れる。
- 1:56–2:02｜Key：テンションを間引くボイシングで次の展開へ張力を蓄える。
- 2:05–2:12｜Ba：サステイン短めでタイトに。緊張を落とさず加速の助走。
間奏（2:20–2:50付近）
- 2:20–2:28｜Key：コードの**省略（3度抜き等）**で透明度を上げる。
- 2:38–2:46｜Gt：リードの見せ場。倍音の立ち上がりが“場面転換”のスイッチ。
- 2:46–2:54｜Dr：フィルの長さ調整でカット割りに寄り添い、失速させない。
クライマックス～アウトロ（2:50–3:20付近）
- 3:05–3:12｜Ba×Dr：半ユニゾンのアタックで“決意”を押し出す。
- 3:12–3:18｜全員：音数を一段引いて余白を作る→最後の照明で締め。
機材とサウンドの要点：音色の作り方・アレンジの役割／ライブ編成との違いも解説
1）音色設計の中核＝“照明の代わりに鳴る音”
- Gt（AssH）：クリーン～クランチのゲイン段差を小刻みに設計。空間系は**“かけっぱなし”ではなく、カットごとに残響の尾で“場面転換”**を描く思想。
- Ba（森光）：Aメロはゴースト少なめ＋短めサスティンで床を固め、サビは上モーションで**“メロディの懐”**を満たす。5弦のローBは“陰影の深さ”を担保。
- Dr（大野）：キックの配置＝編集のテンポ。ハット開閉で光量の上げ下げを視覚と一致させ、フィルは尺の流速を落とさない全体設計。
- Key（yomm）：エレピ＋パッドは“台詞性”を邪魔しない音価が大事。テンションの間引きとボイシングの高さ調整で、歌のダイナミクスを受け止めるクッションを作る。
2）アレンジ上の役割分担＝“縦と横”の二軸
- 縦（緊張）：Baの短音タイト化、Drのハットワークが担う。
- 横（推進）：Gtのゲイン段差＋残響、Keyのレイヤーが担う。
→ 二軸が交互に主役になることで、“演劇の場面転換”を音でトレース。MVの編集テンポと一致すると視聴体験の没入感が跳ね上がる。
3）ライブ編成との違い（一般論）
YOASOBIは作品ごと・時期ごとにサポートが入れ替わる場合があり、MVとツアーで顔ぶれが異なることもあるのが通例。
最新の編成は公式のお知らせや出演者のSNSで随時確認を。今回の「劇上」では、本人出演×実写という特殊条件に合わせ、映像の速度に同期する“尺感”重視のアレンジが際立ちます。
まとめ
「劇上」を動かすのは AssH／森光奏太／大野弘貴／yomm の4人。
ギターは“照明”、ベースは“床と跳躍”、ドラムは“編集テンポ”、鍵盤は“台詞の余白”を担当。
秒指定の見どころを押さえると、音と映像の同期が一発で体感できます。
- プロフィール要約：
AssH＝ゲイン段差と残響で場面転換／森光＝ルート＋上モーションで推進／大野＝キック＆ハットで光量とテンポ同期／yomm＝エレピ＋パッドで歌の居場所を確保。 - タイムスタンプ早見：
Gt 0:44–0:50／2:38–2:46、Ba 1:10–1:18／3:05–3:12、Dr 0:28–0:32／1:32–1:40／2:46–2:54、Key 0:12–0:18／1:00–1:08／2:20–2:28。 - 機材・アレンジ要点：
Gt＝クリーン→クランチの段差＋残響、Ba＝ローミッド重視の質感、Dr＝フィルは“長さ設計”、Key＝テンション間引きで余白設計。**縦（緊張）×横（推進）**が交互に主役化。 - ライブとの違い：
編成は時期で変動あり。MVは映像同期を最優先、ライブは会場ダイナミクス重視。
さて改めて曲を聴いてみてください。
また違った聴こえ方がするかもしれません。
ここまでお読みいただきありがとうございました。
